Pokud budeme za vrchol sportovní sezóny považovat olympiádu, pak v oblasti power metalu je jasným zenitem zveřejnění jakékoli novinky legendárních Dýní. Dané analogii odpovídá i vrcholné zvládnutí řady disciplín, jako je sprint ve formě speedmetalových songů, skok do výšky (zpěvy), vytrvalostní běh (epické kousky) i štafeta (předávání pěveckého kolíku). Současná sestava nejen že musí uspokojit fanoušky všech etap Helloween (snad vyjma ortodoxních příznivců Rolanda Grapowa), ale zároveň v sobě zrcadlí schopnost usmíření a nalezení velkorysého kompromisu. Očekávání jsou i proto obrovská, sedm statečných Němců čelí tlaku, jenž jsou schopny ustát jenom opravdové osobnosti. Jak se jim to povedlo v případě sedmnácté řadovky nazvané "Giants & Monsters"?
Problém je, že splnění kompoziční výzvy samo o sobě nestačí. Ve hře jsou i jiné faktory, jež mohou mít na vyznění desky zásadní vliv. A obávám se, že právě tato situace nastala, když se album nepovedlo dobře ozvučit. Mix desky není ideální, přičemž nejhůř dopadly bicí. Ty znějí jako by byly nasnímané z druhé místnosti, neorganicky až rušivě. Jeden ze zvukařů, Charlie Bauerfeind, se podobného přešlapu nedopustil poprvé, více to překvapí u Dennise Warda, jenž obvykle odvede solidní práci. Zřejmě ve všem vězí snaha o částečně analogovou nahrávku, tahle ušlechtilost se ale v dnešní době může vymstít, což se také stalo. Zvuk novinky si němečtí hudebníci zkrátka za rámeček nedají (nebo by alespoň neměli), a je to škoda, protože skladby, na kterých se opět autorsky podílela většina kapely, vůbec nedopadly špatně.
Album je rozmanité a dramaturgicky drží pohromadě jako secvaknuté sešívačkou. Podle obsahu jednotlivých písní není obtížné uhádnout jejich autory (při této hře lze postupovat i vylučovací metodou). Je např. evidentní, že první singl "This Is Tokyo" by nenapsal Weikath ani Hansen. Hard rocková vyřvávačka musí jít na vrub Derisovi (a taky jde), který chtěl vzdát hold svému milovanému městu, v němž sklízel úspěchy už s předešlou partou Pink Cream 69. I proto by možná songu více slušela bonusová pozice, nejlépe na japonských verzích. Obyvatelé příslušného města asi budou štěstím bez sebe, pro nás ostatní je ale nutnost vyslechnout slůvko "Tokyo!" dvacetkrát během čtyř minut malinko denervující. Nejde o špatný kus, pokud bychom však chtěli najít nejslabší moment nahrávky, musíme ukázat právě na něj. Druhý Derisův song "A Little Is a Little Too Much" už je díky všeobecné hravosti snadno přijatelný, a poslední Andiho (samostatná) akvizice "Into the Sun" chytne za srdce působivým emotivním duetem autora s Kiskem.
O vstupní položku "Giants on the Run" se Deris podělil s Hansenem, jenž zde zároveň jako v jedné z mála skladeb zapěje. Je otázka, jestli do dané písně musely být zakomponovány sedmdesátkové předěly, jinak si ale není na co stěžovat. Hravý a členitý song znamená organicky vyladěnou autorskou kooperaci, která indikuje dobrou formu obou borců. Kai Hansen přispěl na album dalšími dvěma songy. "We Can Be Gods" (všimněte si titulů skladeb, ve kterých kapela opěvuje samu sebe, samozřejmě s určitým nadhledem) je atraktivním rychlíkem, a závěrečný "Majestic" na osmiminutové ploše ve velmi solidním stylu vrací myšlenky nejen k osmdesátkovým "hlídačským" eposům, ale také k Hansenovým Gamma Ray z období "Land of the Free".
Druhou osmiminutovku má na svědomí Sascha Gerstner. "Universe (Gravity for Hearts)" jako druhý singl potěšil fanoušky o poznání víc, nežli "vlezdoprdelkovský" Deris. Další evidentní pokus o vyvolání původní nostalgie se povedl, sekvenčně bohatá kompozice nabízí řadu chytlavých motivů, včetně typicky vystavěného sóla. "Hand of God", druhý Gerstnerův příspěvek nese tradičnější rukopis autora, jenž má náladově blíž k Derisově stylu (Andi si skladbu také odzpívá). Píseň v sobě ukrývá zapouzdřené kvítky, které se rozvinou až s několikanásobným poslechem (to svým způsobem platí pro celé album). Poté je možné konstatovat, že jde o působivou a vyspělou kompozici.
Což možná někdo nebude chtít říct o dvojici Weikathových kousků. "Savior of the World" je prvoplánovou rychlomelodickou jízdou, která chce především pobavit. Daří se jí to dokonale, díky harmonickému bridgi a příjemně vlezlému refrénu, ale hlavně pro zpěv Michaela Kiskeho, jenž se stále nachází v obdivuhodné formě, a co je důležitější, z jeho projevu můžeme odhadnout, že jej nahrávání desky bavilo (u Derise si nejsem úplně jist). "Under the Moonlight" je skladbou z kategorie ultra melodických kousků na hranici německé dechovky, což není myšleno zle. Výborná píseň otevřeně čerpá z raných let kapely, a v některých momentech doslovně připomene kousek "Livin Aint No Crime".
Nejen v tomto songu, ale i ve všech ostatních stopách je sympatická autorská snaha kráčet přímo k meritu věci. Žádné progresivní textury a plochy, Pumpkini jdou na své druhé novodobé desce po písníčkářské jednoduchosti. Možná i díky tomu má nahrávka "Giants & Monsters" (s dalším pěkným art motivem) blíž k původní podstatě kapely, nežli tomu bylo v případě předešlé stejnojmenné desky. Myslím, že je to v pořádku. Když se řekne Helloween, lidé se chtějí hlavně bavit. Nové skladby jim k tomu dají pádnou záminku, a to i přesto, že jim horší zvuk vzal kus přirozené integrity.
|